Repertuar

ALEJA NARODOWA
reż. Katarzyna Dudzic-Grabińska

Aleja Narodowa to poruszający monodram w wykonaniu Dariusza Maja, który na podstawie powieści Jaroslava Rudiša zaadptowała i wyreżyserowała Katarzyna Dudzic-Grabińska.

 Poznaj Vandama – czeskiego „bohatera walki o niepodległość”, który dał sygnał do rozpoczęcia aksamitnej rewolucji w Czechosłowacji w listopadzie 1989 r. Tylko nie wiadomo, po której stronie: protestujących czy milicji. Vandam uważa się za „ostatniego Rzymianina”. Hitlerowskie saluty tłumaczy, jak wielu innych narodowców w Czechach i w Polsce, tradycją rzymską. Jednocześnie jak Václav Havel pragnie, aby prawda i miłość zwyciężyły nad kłamstwem i nienawiścią. W finale boleśnie zderza się… z regułami wolnego rynku. Narodowiec, rasista, szowinista, bojownik antysystemowy, menel, pijak, ćpun, bohater? Trzeba przeżyć, żeby się uodpornić.

„Adolf Hitler uratował mi życie. Wiem, co chcesz powiedzieć, ale nie mów nic” - Jaroslav Rudiš

Jaroslav Rudiš - Aleja Narodowa

Reżyseria i adaptacja, przekład z języka czeskiego: Katarzyna Dudzic-Grabińska 

Scenografia i kostiumy: Magdalena Stępień

Występuje: Dariusz Maj

Prapremiera polska: 9 czerwca 2018

Grupa wiekowa: 16+
Czas trwania: 60 min

M, Piekarska, Wandam z Alei Narodowej. Teatr Polski w Podziemiu gra w Piano Barze, [w:] wroclaw.wyborcza.pl/wroclaw/7,35771,23537108,wandam-z-alei-narodowej-teatr-polski-w-podziemiu-gra-w-piano.html

Spektakl nagrodzony nagrodą Kryształową Pestką podczas XI Międzynarodowego Festiwalu Teatrów i Kultury Awangardowej PESTKA 2019.

Biogramy twórców

Dariusz Maj
Absolwent Wydziału Lalkarskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1994). W roku 1984 basista wrocławskiej grupy punkowej Sedes. Laureat nagrody wojewody dolnośląskiego dla najlepiej rokującego aktora młodego pokolenia (2002). W latach 1997-2001 aktor Centrum Sztuki – Teatru Dramatycznego w Legnicy (obecnie Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy). W latach 2001-2009 aktor Teatru Dramatycznego im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu. W latach 2009-2013 aktor Wrocławskiego Teatru Współczesnego im. E. Wiercińskiego. W Teatrze Polskim we Wrocławiu od 2015-2018 roku. Twórca wielu ról teatralnych i filmowych, współpracował z czołowymi polskimi reżyserami (K. Garbaczewski, M. Zadara, J. Głomb, J. Klata, P. Wojcieszek, M. Strzępka, M. Kleczewska, L. Raczak, K. Zanussi, F. Falk, W. Krzystek). Obecnie gra role Blockbauma oraz Człowieka w kancelarii w głośnym Procesie wg F. Kafki w reżyserii Krystiana Lupy.

Katarzyna Dudzic-Grabińska     
Studentka IV roku reżyserii teatru lalek AST, Filia we Wrocławiu. Absolwentka filologii słowiańskiej Uniwersytetu Wrocławskiego, tłumaczka literatury czeskiej i słowackiej, wiolonczelistka. Debiutowała jako reżyser i dramatopisarz w słowackim Instytucie Teatralnym w Bratysławie sztuką „Mnemojohann” (2014). Członek Platformy Krytyków podczas festiwalu słowackiego teatru Dotyky a Spojenia w Martinie (2017, 2018). Wiosną 2017 r. wyreżyserowała sztukę Jana Wilkowskiego „Tymoteusz wśród ptaków” w słupskim Państwowym Teatrze Lalek „Tęcza”. Jako asystentka reżysera współpracowała m.in. z Agatą Dudą-Gracz (Śmierć przyjeżdża w środę, Opole 2016; Dziubanina, Makbet – oba Teatr Capitol, Wrocław 2017) oraz Michałem Zadarą (Dziadów części III Ustęp i Objaśnienia, Teatr Polski, Wrocław 2016).

Magdalena Stępień      
Studentka V roku scenografii na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zajmuje się przygotowywaniem przestrzeni, kostiumów, lalek i masek do działań teatralnych i filmowych. Przygotowywała projekty scenograficzne we współpracy ze studentami reżyserii we Wrocławiu i Warszawie, realizowała lalki do spektakli Teatru Arka we Wrocławiu oraz projektu Lalkomat. Zajmuje się również modniarstwem, metaloplastyką, grafiką i rzeźbą (uczestniczyła w międzynarodowym plenerze rzeźbiarskim w Łabiszynie w 2015 i 2016 r.).

Koproducenci:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Samorządu Województwa Dolnośląskiego
oraz Fundacja Teatr Polski – TP Dla Sztuki
Teatr Polski – w Podziemiu

Partner:
DCF – Dolnośląskie Centrum Filmowe
Wydawnictwo Książkowe Klimaty

Produkcja spektaklu współfinansowana ze środków budżetu Województwa Dolnośląskiego

Producentem spektaklu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu - Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego wraz z Fundacją Teatr Polski – Tp dla sztuki Teatr Polski w Podziemiu. Spektakl jest współfinansowany ze środków budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Tytułowa Balladyna to polska Lady Makbet – tyle że w baśniowym, prasłowiańskim kostiumie. Bierze los w swoje ręce, bezwzględnie eliminując wszystkich stojących na drodze do celu. Jest to opowieść o prostej dziewczynie, która poddaje się złu drzemiącemu w jej sercu, która jest zaślepiona dążeniem do bycia „kimś”. Spektakl – to historia jej kariery i jednocześnie upadku – to studium zła i mrocznej strony ludzkiej natury.

BRONIEWSKI
Radosław Paczocha
Sztuka młodego polskiego autora, uznanego i nagradzanego, nieźle już na Wybrzeżu zadomowionego.
Epizody z fascynującej biografii wybitnego poety, nierozerwalnie związane ze sporym fragmentem
dwudziestowiecznej historii Polski. Nieoczywista analiza często niekonwencjonalnych zachowań tego,
jak sam o sobie mówił „Polaka, katolika, alkoholika" pozwala autorowi raz jeszcze przyjrzeć się
przełomowym wydarzeniom kształtującym naszą międzywojenną i powojenną rzeczywistość. Próba
zrozumienia wewnętrznych pęknięć Broniewskiego, jego wyborów i postawy po drugiej wojnie
światowej, jego konszachty w władcami PRL oraz sławienie Stalina, którego był przecież przez półtora
roku więźniem na tle jego młodzieńczych zasług w walce o niepodległość Polski u boku Piłsudskiego,
żołnierskiej odwagi, jaką wtedy okazał, staje się zarazem zbiorowym portretem całego polskiego
pokolenia naszych zawiedzionych, uwiedzionych i oszukanych rodaków.
Nagroda dla najlepszego spektaklu na 21. Międzynarodowym Festiwalu Sztuk Przyjemnych i
Nieprzyjemnych w Łodzi.
Nagroda dla najlepszego aktora dla Roberta Ninkiewicza za rolę tytułową na 21. Międzynarodowym
Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi.
Nagroda aktorska dla Roberta Ninkiewicza za rolę tytułową na 13. edycji Festiwalu Prapremier w
Bydgoszczy.
Jedno z najważniejszych wydarzeń 2014 roku według Dziennika Bałtyckiego, Gazety Świętojańskiej i
portalu Trójmiasto.pl
Nagroda Teatralna Miasta Gdańska dla Adama Orzechowskiego za reżyserię i dla Roberta Ninkiewicza
za rolę tytułową.
Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego dla Adama Orzechowskiego za reżyserię
oraz dla Roberta Ninkiewcza i Michała Jarosa za rolę tytułową.
Nagroda Honorowa Marszałka Województwa Pomorskiego dla Teatru Wybrzeże za Spektakl Roku.
Nagroda POMORSKI SZTORM dla Adama Orzechowskiego za reżyserię.
Radosław Paczocha o sztuce: „Broniewski był barwny tak jak barwny był cały XX wiek - piłsudczyk
walczący z bolszewikami, do tego zaangażowany w życie społeczne socjalista, rusofil, który był
więźniem Łubianki i Zamarstynowa, żołnierz oddziałów Andersa, poeta piszący o Smoleńsku i Katyniu,
współpracownik paryskiej Kultury, wreszcie największy poeta komunistycznej Polski i chwalca
towarzysza Stalina. Jego życiorys był niemal zawsze cenzurowany, ciągle jakiś jego fragment nie
odpowiadał panującemu establishmentowi. Jak zatem było możliwe, że wierny przez całe życie swoim
socjalistycznym i patriotycznym ideałom wydawał się tak pełen sprzeczności? Czy Broniewski był tak
nierozsądny czy historia tak okrutna i pełna paradoksów? Był polskim patriotą zawsze gotowym
walczyć za ojczyznę, całe życie zaangażowany w politykę, nie przejawiał jednak instynktu człowieka
politycznego, nie zmieniał frontu w zależności od osobistych korzyści, może z wyjątkiem ostatniego
okresu życia. Nie darmo mówił o sobie: „Broniewski jestem - Polak, katolik, alkoholik", jakby chciał
podkreślić w ten sposób swoje związki ze wspólnotą, w której wyrósł i której największe wady i zalety
uosabiał. Jego barwna biografia to tak naprawdę historia Polski I połowy XX wieku odciśnięta w losach
jednego zaangażowanego w rozmowę o Polsce i świecie indywiduum. Choćby dlatego warto ją sobie
przypomnieć, tym razem bez cenzury."
Polska Premiera: 27 czerwca 2014 - Duża Scena
Czas trwania: 3 godziny 15 minut (jedna przerwa)
Reżyseria: Adam Orzechowski
Scenografia: Magdalena Gajewska
Muzyka: Marcin Mirowski
Inspicjent: Jerzy Kosiła
Obsada
Anka
Dorota Androsz
Janina Broniewska
Agata Bykowska
Maria Zarębińska
Katarzyna Dałek
Matka, Wanda Broniewska
Sylwia Góra-Weber
Pipcia, Katia, Działaczka, Ola Watowa
Anna Kaszuba
Stande, Działacz, Grydzewski, Pasternak, Gałczyńsk
Piotr Biedroń
Kiciński, Działacz, Kirster, Historyk sztuki z Len
Piotr Chys
Broniewski (młodszy), Sledowatiel
Michał Jaros
Daszewski, Hempel
Piotr Łukawski
Kencbok, Wandurski, Działacz, Balicki
Jakub Mróz
Broniewski (starszy)
Robert Ninkiewicz
Julian Tuwim
Cezary Rybiński
Nowicki, Stern, Działacz, Matuszewski, Stawar, Sło
Marek Tynda
Aleksander Wat
Piotr Witkowski
Julian Tuwim, zastępstwo za Cezarego Rybińskiego
Marcin Miodek
Najbliższe spektakle
20 sierpnia Wtorek
BRONIEWSKI
19.00
Duża Scena Gdańsk
21 sierpnia Środa
BRONIEWSKI
19.00
Duża Scena Gdańsk
Aktualności
2019-05-06
Spektakl seniora
Drodzy seniorzy, w sezonie 2018/2019 co miesiąc prezentujemy jeden tytuł specjalny objęty
wyjątkową promocją dla osób, które ukończyły 60 lat! Bilet na dane przedstawienie będzie można
kupić w wyjątkowej cenie 20 zł! Promocja dostępna w kasach biletowych za okazaniem
dokumentu uprawniającego do zniżki.
2018-11-20
Przegląd ...DO POLSKI
Szanowni Państwo, drodzy widzowie, trwa przegląd ...DO POLSKI, czyli prezentacja naszych
wybrzeżowych spektakli związanych ze stuleciem odzyskania przez Polskę niepodległości! Nazwa
przeglądu nawiązuje oczywiście do fragmentu naszego Hymnu - Mazurka Dąbrowskiego.
2016-11-13
BRONIEWSKI w programie TEATR POLSKA
Dzisiaj o godzinie 18.00 BRONIEWSKI zostanie zaprezentowany w zespole szkół
ponadgimnazjalnych w Sierakowicach w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa
Narodowego.
2016-10-17
BRONIEWSKI w programie KULTURA DOSTĘPNA
Zapraszamy Państwa na kolejny spektakl z napisami i audiodeskrypcją prezentowany w ramach
programu KULTURA DOSTĘPNA. W najbliższą sobotę o godzinie 16.00 na Dużej Scenie
zaprezentujemy BRONIEWSKIEGO.
2016-04-21
WEEKEND ZA PÓŁ CENY
Miło nam poinformować, że Teatr Wybrzeże przystąpił do akcji ROZSMAKUJ SIĘ W METROPOLII
- WEEKEND ZA PÓŁ CENY.
2016-02-29
Warsztat do BRONIEWSKIEGO
Serdecznie zapraszamy na warsztat teatralny do spektaklu BRONIEWSKI, który odbędzie się
dzisiaj o godzinie 19.00 w Czarnej Sali.
2015-12-17
BRONIEWSKI nagrodzony w Telewizyjnym Festiwalu Teatrów Polski!
Z radością informujemy, że znakomity BRONIEWSKI Radosława Paczochy w reżyserii Adama
Orzechowskiego zajął drugie miejsce w plebiscycie na najlepszy spektakl Telewizyjnego Festiwalu
Teatrów Polski. Realizatorom nagrodzonego BRONIEWSKIEGO serdecznie gratulujemy!
2015-12-17
Ewelina Marciniak nominowana do Paszportów Polityki!
Z ogromną radością informujemy, że nasza etatowa reżyserka Ewelina Marciniak została
nominowana do tegorocznej edycji Paszportów Polityki!
2015-11-19
BRONIEWSKI w plebiscycie TVP Kultura!
Trwa plebiscyt na najlepszy spektakl Telewizyjnego Festiwalu Teatrów Polski. Zapraszamy
Państwa do głosowania na BRONIEWSKIEGO Radosława Paczochy w reżyserii Adama
Orzechowskiego. Plebiscyt potrwa do najbliższej niedzieli, a zwycięzcę poznamy 8 grudnia. Tego
dnia nagrodzony spektakl zostanie powtórzony na antenie TVP Kultura.
2015-09-30
Teatr Wybrzeże triumfuje w ankiecie miesięcznika Teatr!
Z ogromną radością informujemy, że Teatr Wybrzeże uzyskał niezwykle wysokie noty w
tegorocznej ankiecie miesięcznika Teatr „Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2014/2015".
Krytycy teatralni wyróżnili BRONIEWSKIEGO, PORTRET DAMY, PRZEDWIOŚNIE, Adama
Orzechowskiego, Ewelinę Marciniak, Magdę Kupryjanowicz, Katarzynę Borkowską, Dominikę
Knapik, Roberta Ninkiewicza, Michała Jarosa, Sylwię Górę-Weber, Radosława Paczochę, Marcina
Miodka oraz...
2015-09-21
Nasi aktorzy nominowani do nagrody im. Zelwerowicza!
Z radością informujemy, że Katarzyna Dałek za rolę Isabel Archer w PORTRECIE DAMY oraz
Michał Jaros i Robert Ninkiewicz za kreacje młodego i starego Broniewskiego zostali nominowani
do prestiżowej Nagrody im. Aleksandra Zelwerowicza!
2015-08-27
BRONIEWSKI na Placu Defilad
Miło nam poinformować, że znakomity i wielokrotnie nagradzany BRONIEWSKI zostanie
zaprezentowany w wersji filmowej dzisiaj o godzinie 20.30 na warszawskim Placu Defilad. Wstęp
wolny. Zapraszamy!
2015-06-28
BRONIEWSKI na Festiwalu Dwa Teatry
Miło nam poinformować, że rejestracja telewizyjna BRONIEWSKIEGO bierze udział w konkursie
Festiwalu Dwa Teatry. Prezentacja spektaklu odbędzie się już jutro o godzinie 11.30 w sopockim
Multikinie przy ulicy Bohaterów Monte Cassino 63. Wstęp wolny. Zapraszamy!
2015-05-22
BRONIEWSKI na R@PORCIE
Z radością informujemy, że wielokrotnie nagradzany i szeroko komentowany BRONIEWSKI
Radosława Paczochy w reżyserii Adama Orzechowskiego bierze udział w Festiwalu Polskich Sztuk
Współczesnych R@Port. Spektakl zostanie zaprezentowany dzisiaj o godzinie 19.30 na Dużej
Scenie Teatru Wybrzeże. Po przedstawieniu odbędzie się rozmowa z autorem sztuki i z reżyserem.
2015-05-21
BRONIEWSKI z napisami dla osób niesłyszących
Miło nam poinformować, że w najbliższą sobotę i niedzielę znakomity i wielokrotnie nagradzany
BRONIEWSKI Radosława Paczochy w reżyserii Adama Orzechowskiego zostanie zaprezentowany
w wersji z napisami dla osób niedosłyszących i niesłyszących (napisy będą wyświetlone nad
sceną).
2015-05-11
Wnuczka Władysława Broniewskiego do twórców spektaklu BRONIEWSKI
Zapraszamy Państwa do lektury listu, który Ewa Zawistowska, wnuczka Władysława
Broniewskiego, przesłała do twórców szeroko komentowanego i wielokrotnie nagradzanego
BRONIEWSKIEGO.
2015-05-11
BRONIEWSKI za 250 groszy!
Szanowni Państwo, drodzy widzowie!
2015-04-12
Kolejny sukces Adama Orzechowskiego i BRONIEWSKIEGO!
Z ogromną radością informujemy, że Adam Orzechowski został laureatem nagrody POMORSKI
SZTORM w kategorii CZŁOWIEK ROKU za reżyserię spektaklu BRONIEWSKI Radosława
Paczochy. Uroczyste ogłoszenie werdyktu i wręczenie nagród odbyło się przedwczoraj w Teatrze
Szekspirowskim. Laureatowi serdecznie gratulujemy!
2015-04-10
Czuliśmy, że dotykamy czegoś ważnego, czyli wywiad z Adamem Orzechowskim
Zapraszamy Państwa do lektury wywiadu z Adamem Orzechowskim, laureatem POMORSKIEGO
SZTORMU w kategorii CZŁOWIEK ROKU za reżyserię spektaklu BRONIEWSKI Radosława
Paczochy. Wywiad przeprowadziła Katarzyna Fryc z Gazety Wyborczej.
2015-04-08
Teatr Wybrzeże nominowany!
Z ogromną radością informujemy, że Adam Orzechowski, Michał Jaros, Robert Ninkiewicz,
spektakl BRONIEWSKI oraz Festiwal Wybrzeże Sztuki zostali nominowani do nagrody
POMORSKIE SZTORMY! Laureatów nagrody poznamy już dziś podczas uroczystej gali w Teatrze
Szekspirowskim.
2015-04-08
Czysta, szczera i ważna wypowiedź, czyli Łukasz Drewniak o BRONIEWSKIM na portalu
Teatralny.pl
„Dziwne, dyrektor gdańskiej sceny nie robił dotąd takich przedstawień, szedł raczej w nurcie
obyczajowym, psychologicznym, robił tak zwane spektakle aktorskie. W BRONIEWSKIM sięga po
inny teatr i nagle odkrywa, jak dobrze się w nim czuje.
2015-04-06
BRONIEWSKI i Ninkiewicz najlepsi na Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w
Łodzi!
Z ogromną radością informujemy, że w plebiscycie publiczności 21. Międzynarodowego Festiwalu
Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych tytuł najlepszego spektaklu zdobył BRONIEWSKI Radosława
Paczochy w reżyserii Adama Orzechowskiego, natomiast za najlepszego aktora uznano Roberta
Ninkiewicza za rolę tytułową w BRONIEWSKIM. Laureatom serdecznie gratulujemy!
2015-04-01
Triumf BRONIEWSKIEGO!
Z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru w miniony poniedziałek na Dużej Scenie odbyła się
uroczystość wręczenia nagród Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa
Pomorskiego za wybitne osiągnięcia sceniczne w 2014 roku. Z ogromną radością informujemy, że
twórcy BRONIEWSKIEGO otrzymali większość najważniejszych trójmiejskich nagród teatralnych!
2015-03-31
Sukces BRONIEWSKIEGO w Łodzi!
Z przyjemnością informujemy, że owacjami na stojąco widzowie przyjęli naszego
BRONIEWSKIEGO zaprezentowanego w minioną sobotę w ramach 21. Międzynarodowego
Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi. Nasze przedstawienie spotkało się
również ze znakomitym przyjęciem krytyki teatralnej.
2015-03-30
Kolejny sukces BRONIEWSKIEGO!
W miniony wtorek na Dużej Scenie i na antenie TVP Kultura zaprezentowano jeden z naszych
najlepszych spektakli - BRONIEWSKIEGO Radosława Paczochy w reżyserii Adama
Orzechowskiego. Miło nam poinformować, że przedstawienie spotkało się z bardzo dobrym
przyjęciem widzów na Dużej Scenie, widzów przed telewizorami (29 tysięcy!), a także z wysokimi
notami...
2015-03-28
BRONIEWSKI na Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi
Po sukcesie na Festiwalu Prapremier, Festiwalu Wybrzeże Sztuki i Telewizyjnym Festiwalu
Teatrów Polski przyszedł czas na prezentację w Łodzi! Miło nam poinformować, że znakomity i
szeroko komentowany BRONIEWSKI Radosława Paczochy w reżyserii Adama Orzechowskiego
bierze udział w 21. edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych.
2015-03-24
BRONIEWSKI na antenie TVP Kultura!
Z ogromną radością informujemy, że jeden z naszych najlepszych spektakli - BRONIEWSKI
Radosława Paczochy w reżyserii Adama Orzechowskiego - zostanie zaprezentowany na antenie
TVP Kultura w ramach Telewizyjnego Festiwalu Teatrów Polski. Transmisja na żywo z Dużej
Sceny odbędzie się dzisiaj o godzinie 20.00.
2015-03-02
Twórcy BRONIEWSKIEGO nominowani!
Z radością informujemy, że reżyser Adam Orzechowski, scenograf Magdalena Gajewska i aktor
Robert Ninkiewicz zostali nominowani do nagrody Splendor Gedanensis za realizację
BRONIEWSKIEGO Radosława Paczochy. Uroczyste ogłoszenie werdyktu i wręczenie nagród
odbędzie się w najbliższy piątek o godzinie 19.00 w Europejskim Centrum Solidarności.
2015-01-21
Teatr Wybrzeże doceniony w podsumowaniu Gazety Świętojańskiej
Miło nam poinformować, że Teatr Wybrzeże został doceniony w aż 11 kategoriach w
podsumowaniu teatralnym 2014 roku sporządzonym przez Gazetę Świętojańską.
2014-12-30
Teatr Wybrzeże liderem w rankingu Dziennika Bałtyckiego!
Z radością informujemy, że Teatr Wybrzeże zdominował ranking 10. najważniejszych wydarzeń
kulturalnych mijającego roku przygotowany przez redakcję Dziennika Bałtyckiego!
2014-12-29
BRONIEWSKI, MARIA STUART i Wybrzeże Sztuki wśród najważniejszych wydarzeń 2014
roku
Miło nam poinformować, że BRONIEWSKI, MARIA STUART oraz VII edycja Wybrzeża Sztuki
znalazły się w teatralnym podsumowaniu najważniejszych wydarzeń mijającego roku stworzonym
przez Łukasza Rudzińskiego z portalu Trójmiasto.pl
2014-11-13
VII edycja Wybrzeża Sztuki
Temperatura rośnie na Wybrzeżu Sztuki! Trwa VII edycja przeglądu podczas którego
prezentujemy tradycyjnie już najciekawsze i najgłośniejsze spektakle minionego i obecnego
sezonu.
2014-10-28
BRONIEWSKI w 26. Dyskusyjnym Klubie Teatralnym
Dzisiaj o godzinie 21.30 na Dużej Scenie odbędzie się 26. Dyskusyjny Klub Teatralny poświęcony
BRONIEWSKIEMU. Weźmie w nim udział reżyser Adam Orzechowski oraz zespół aktorski. Wstęp
wolny. Zapraszamy!
2014-10-07
Sukces BRONIEWSKIEGO w Bydgoszczy
Miło nam poinformować, że BRONIEWSKI prezentowany i nagrodzony na Festiwalu Prapremier
spotkał się nie tylko ze znakomitym przyjęciem publiczności, ale zyskał również uznanie krytyki
teatralnej!
2014-10-07
BRONIEWSKI nagrodzony na Festiwalu Prapremier!
Z radością informujemy, że Robert Ninkiewicz otrzymał Nagrodę Aktorską za rolę tytułową w
BRONIEWSKIM na 13. edycji Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy. Laureatowi serdecznie
gratulujemy!
2014-10-04
BRONIEWSKI na Festiwalu Prapremier!
Z przyjemnością informujemy, że znakomity BRONIEWSKI Radosława Paczochy w reżyserii
Adama Orzechowskiego bierze udział w konkursie 13. edycji Festiwalu Prapremier. Prezentacja
spektaklu odbędzie się dzisiaj o godzinie 17.00 na Dużej Scenie Teatru Polskiego w Bydgoszczy.
Zapraszamy!
2014-09-18
Teatr Wybrzeże doceniony w ankiecie miesięcznika Teatr
Z przyjemnością informujemy, że Teatr Wybrzeże został doceniony w tegorocznej ankiecie
miesięcznika Teatr „Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2013/2014". Krytycy teatralni
wyróżnili MARTWE DUSZE, Janusza Wiśniewskiego, Jerzego Satanowskiego, Agatę Bykowską i
Radosława Paczochę.
2014-07-01
Sukces BRONIEWSKIEGO!
W miniony piątek na Dużej Scenie odbyła się polska prapremiera BRONIEWSKIEGO Radosława
Paczochy w reżyserii Adama Orzechowskiego. Z radością informujemy, że spektakl spotkał się ze
znakomitym przyjęciem publiczności i krytyki teatralnej.
2014-06-27
BRONIEWSKI - prapremiera!
Dzisiaj o godzinie 19.00 na Dużej Scenie odbędzie się prapremiera BRONIEWSKIEGO Radosława
Paczochy. Spektakl wyreżyserował Adam Orzechowski, scenografię przygotowała Magdalena
Gajewska, muzykę skomponował Marcin Mirowski.
2014-06-27
Wystawa poświęcona Broniewskiemu
Dzisiejszej prapremierze będzie towarzyszyło otwarcie wystawy BRONIEWSKI stanowiącej
fotograficzną opowieść o życiu Poety. Zdjęcia pochodzą z archiwum Muzeum Władysława
Broniewskiego - oddział Muzeum Literatury w Warszawie. Na wystawę zapraszamy do końca
lipca.
2014-06-27
Lato w Teatrze - Lato prapremier
Serdecznie zapraszamy do spędzenia lata z Teatrem Wybrzeże! Od dzisiaj do 31 sierpnia na
pięciu scenach teatru zaprezentujemy dwadzieścia jeden tytułów, w tym aż cztery prapremiery.
2014-06-16
BRONIEWSKI w Teatrze Wybrzeże
W Teatrze Wybrzeże trwają próby do BRONIEWSKIEGO Radosława Paczochy. Spektakl
reżyseruje Adam Orzechowski, scenografię przygotowuje Magdalena Gajewska. Planowana
prapremiera: 27 czerwca 2014 roku na Dużej Scenie.
BRONIEWSKI

Teatr Wybrzeże, 80-834 Gdańsk, ul. Św. Ducha 2, tel. 058 301 70 21
.cc-banner.cc-top { font-family: "franklingothic",sans-serif; }

Zaczarowany świat poezji i piosenki wykreowany przez aktorów we wspólnej interaktywnej zabawie z najmłodszymi odbiorcami teatru. To klasyka literatury dziecięcej. Wiersze Jana Brzechwy lubiane są zarówno przez dzieci jak i dorosłych. Na scenie ujrzymy świat pełen przygód, w którym głównymi bohaterami są zwierzęta (hipopotam, kaczka, stonoga, pies, żaba…) oraz rośliny (pomidor, szczypiorek, kalarepa, groch, cebula…). Zapraszamy naszych milusińskich do wspólnej zabawy w zaczarowanej krainie Brzechwolandii.

„Dziady” to klasyka polskiego dramatu romantycznego, obowiązkowa lektura szkolna, arcydzieło literackie i dramatyczne. Wprawdzie dramat romantyczny jest trudny w „przekładzie” na czasy dzisiejsze, ale „Dziady”, z uwagi na powikłane losy polskie, to rzecz zawsze warta przypomnienia i refleksji.
Reżyserem spektaklu jest Stanisław Miedziewski, a tekst opracował Marcin Bortkiewicz. To inscenizacja inna, niż wystawiane dotychczas w polskich teatrach, skupiona na kilku ważnych i wymownych scenach.

Edith & Marlene; Epizody z życia i przyjaźni dwóch gwiazd” – to pełny tytuł spektaklu, który opowiada o szorstkiej przyjaźnie dwóch wielkich gwiazd estrady Edith Piaf i Marleny Dietrich. W role legendarnych artystek – wcieliły się dwie śpiewające aktorki: Monika Węgiel oraz Beata Olga Kowalska, które są laureatkami Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
Tekst Evy Pataki pełen jest iskrzących dialogów, namiętnych scen będącymi pomostem pomiędzy piosenkami z repertuaru tych dwóch div, które łączyła przyjaźń i miłość do sceny. Wykonywane na żywo podczas spektaklu piosenki stanowią jego siłę. Wybrzmiewają one z towarzyszeniem sześciu akompaniujących znakomitych muzyków.

Pożar w burdelu

HEROSI TRANSFORMACJI. OSTATECZNE STARCIE

Musical fantastyczno-naukowy

Pozostali przy życiu polscy Avengersi – superbohaterowie transformacji w 30 rocznicę odzyskania wolności zbierają się w opuszczonym Parku Rozrywki Narodowej, który budował w Warszawie Michael Jackson. Balcero, Excel, Lech i Danuta Wałęsowie, Joanna Szczepkowska, Gruba Kreska i inni herosi przy ośmiorniczkach i prosecco debatują jak oświecić lud. Aby przebić rząd w ofercie socjalno-rozrywkowej bohaterski Balcero – lider herosów – ogłasza II Plan Balcerowicza. Napędem PKB będzie popkultura i rozrywka: komiksy, gry komputerowe i musicale, którymi młody Leszek Balcerowicz zachwycił się podczas podróży do Nowego Jorku w latach 70. Z ówczesną wielką miłością – Paulą Wilanowską – oglądali spektakle na Broadwayu, zwiedzali muzea i poznali Andy Warhola. Paula – obecnie szefowa biura popkultury w Ratuszu – spotyka Balcero po latach na fieście z okazji 30-lecia odzyskania wolności. Czy uda się uratować miłość, odbudować Park Rozrywki Narodowej i odzyskać kontakt z ludem? Kto wygra ostateczne starcie o serca i dusze Polaków?

„Herosi transformacji” to drugi po „Żelaznych Waginach 2” komiks muzyczny Pożaru w burdelu na deskach Małej Warszawy. 30 rocznica odzyskania wolności jest okazją do rozmowy o transformacji nie tylko z perspektywy polityki ale także popkultury, której symbolem jest musical. We współpracy z Domem Spotkań z Historią chcemy pokazać, że w świecie przeciążonym informacjami to współczesny teatr muzyczny jest najlepszym medium dla głębokiej i równocześnie masowej rozmowy o historii Polski.

Pożar w burdelu po licznych transformacjach powraca jako warszawski teatr muzyczny, którego celem jest tworzenie oryginalnych, polskich musicali. W ojczyźnie teatru muzycznego kuźnią nowych idei jest off-broadway. „Herosi transformacji” inaugurują offową scenę muzyczną w Warszawie. Małej Warszawie.

W obsadzie oprócz artystek znanych z poprzednich spektaklu Pożaru wystąpią gwiazdy SNL Polska, Teatru Syrena, Teatru Lalka, laureaci, finaliści PPA i osobowości świata muzycznego.

POSTACI: Leszek Balcerowicz (Michał Meyer), Lech Wałęsa (Rafał Derkacz), Danuta Wałęsowa (Monika Babula), Metrowoman (Karolina Czarnecka), Michael Jackson (Krzysztof Broda-Żurawski), Andy Warhol (Ralph Kamiński)

SCENARIUSZ I REŻYSERIA Michał Walczak

MUZYKA Andrzej Izdebski, Wiktor Stokowski

RUCH SCENICZNY Bartosz Figurski

SCENOGRAFIA I KOSTIUMY Barbara Koczarowa, Agata Stanula

PLAKAT/WIZUALE Beata Sosnowska

VIDEO Volatus Media

PRODUKCJA Monika Gołębiewska

Katechizm Białego Człowieka

tekst: Jarosław Murawski

reżyseria: Mirosław Neinert

muzyka: Zespół Pieśni i Tańca Katowice

na scenie: Hubert Bronicki

produkcja: Teatr KOREZ i Teatr RAWA

„A teraz wyobraźcie sobie, że wszyscy ludzie są katolikami. Nie ma wojen religijnych. Nie ma wojny polsko-polskiej. Jesteśmy jedną, wielką, wspaniałą rodziną!”

Bracia i Siostry! Drodzy Pielgrzymi!

Dołóżcie starań, by wziąć udział w tym wspaniałym, modlitewnym spotkaniu organizowanym przez firmę „Pielgrzymka z Klasą Piotr Gawron Sp. z o.o.” pod duchowym przewodnictwem Księdza Marka. Za cenę biletu wstępu macie szansę na zbawienie, a ponadto wykupiony obiad w hotelu „Pod Strzechą”, gdzie dostąpicie okazji zakupu po promocyjnych cenach innowacyjnych technologicznie garnków Perptera.

Tegoroczna Pielgrzymka odbędzie się w intencji obrony wiary i wolności naszej Ojczyzny – Polski, matki, która wiele wycierpiała i wciąż na nowo cierpi.

Informuje się także, że w tym roku będziemy drukować nowy śpiewnik z aktualnymi pieśniami (6,50 zł/szt., 2 szt.= 10 zł) – stare śpiewniki są nieważne.

Bohater spektaklu – Piotr Gawron – charyzmatyczny organizator pielgrzymek gwarantuje Widzom zaskakującą, pełną śmiechu i grozy, teatralną podróż. Bowiem spektakl ten to wędrówka. Jak napisał Witold Kociński: „Katechizm…” to „wędrówka po naszych fobiach, lękach i ksenofobiach, na którą zabiera nas Hubert Bronicki, to pielgrzymka – jak mówi Mirosław Neinert – po Polsce, która jest obok nas, chociaż często jej nie dostrzegamy. Jest obok – groźna, przestraszona i śmieszna. Pielgrzymka to i straszna i bardzo zabawna. Załóżcie wygodne obuwie, zabierzcie pelerynę, prowiant i w drogę. Warto.”

REPREMIERA 2019

Prapremiera spektaklu w wykonaniu Huberta Bronickiego i reżyserii Mirosława Neinerta, na podstawie tekstu Jarosława Murawskiego obyła się 12 kwietnia 2013 roku na scenie Teatru KOREZ. Przez kolejne lata spektakl cieszył się zainteresowaniem widzów w całej Polsce, wzbudzając dreszcz emocji, salwy śmiechu, burze owacji, święte oburzenie.

W znamienną - szóstą - rocznicę tytułu, Teatr RAWA i Teatr KOREZ zapraszają na repremierę "Katechizmu..." pod hasłem: Co stało się z Białym Człowiekiem po dobrej zmianie?

CYTATY :

Czy porządny chrześcijanin powinien myśleć o Murzynach? Ja często myślę o Murzynach. I o innych, którym nie było dane poznać wiary Chrystusa. Żal mi ich.

Czy są pederaści? NIE MA. Czy jest religia na maturze?... Jest! Jest! Jest!

Czy chrześcijanin powinien dawać jałmużnę?

Prawdziwy chrześcijanin nie daje dlatego, że tak mu każe religia. Bezrefleksyjnie, z automatu. Tak robią muzułmanie. Chrześcijanin daje, a dając myśli, co dalej. Dokąd te jego pieniądze powędrują. Dlatego nigdy nie daję Cyganom i żulom.

Prezerwatywy powinniśmy rozdawać, ale dziurawe. No ile to kioskarkę kosztuje, żeby podziurawić? Nic nie kosztuje, a czyn patriotyczny. I do zbawienia bliżej.

Ja jestem za in vitro. Tylko dla polskich par. Dwupłciowych i wierzących. Księża? Zmienią zdanie jak się zorientują, że to nam może pomóc. Jak się nie będziemy rozmnażać, zrobią to za nas muzułmanie. I zamiast kościołów będziemy mieć meczety i zawodzenie z samego rana. Nie będzie już można w Polsce spać spokojnie. Tego chcecie?

Arabowie nienawidzą chrześcijan, dlatego celowo nie domywają sałat, żeby nas te ich afrykańskie bakterie załatwiły.

Ostatnio ktoś mnie pytał, czy należy modlić się przed zjedzeniem kebaba. Pani się śmieje, ale to wcale nie jest śmieszne pytanie.

Dla niektórych Steve Jobs był Bogiem. Zastanawialiście się dlaczego Jobs nazwał firmę Apple? Dlaczego dał jej logo w kształcie jabłka? Tak wygląda kuszenie Anno Domini 2019.

Ja potrafię otwarcie mówić o uczuciach. I o seksie. Skoro istnieje coś takiego jak seks i mamy z tego przyjemność, to znaczy, że Bóg tak chciał.

Kupiec wenecki to jedna z najciekawszych, ale również najbardziej kontrowersyjnych komedii Szekspira. Jej tytułowym bohaterem jest kupiec Antonio, a nie, jakby się mogło wydawać, żydowski pożyczkodawca Shylock. Motywem budującym napięcie w sztuce i pytania o granice ludzkiej przyzwoitości jest pożyczka udzielona pod zastaw funta ludzkiego mięsa. W przypadku nie zwrócenia długu, wierzyciel rości sobie prawo do wykrojenia kawałka mięsa z ciała dłużnika... Liczni badacze uważają, że Szekspir w tej sztuce utrwala negatywne stereotypy o Żydach, pokazując głównego bohatera jako chciwego wyzyskiwacza, chrześcijanina znów jako uczciwego i dobrego człowieka. Narracja sztuki zgodna jest z ówczesnym głosem ulicy, choć, jak uważają niektórzy badacze, napisany pod presją społeczną dramat ukrywa drugie dno...

Reżyseria: Daria Kopiec

Adaptacja: Natalia Fiedorczuk

Opracowanie muzyczne: Dominika Korzeniecka

Scenografia: Aleksandra Starzyńska

Choreografia: Jacek Owczarek

Obsada: Monika Janik, Dominika Korzeniecka, Wojciech Marcinkowski.

 Premiera 14 września 2019 r. Mała Scena - Nowy Teatr w Słupsku

W peerelowskiej nowomowie lokale mieszkalne oznaczano literą “M” z cyfrą, która oznaczała planowaną liczbę osób, mających rzeczoną przestrzeń zasiedlić. M-2 mogło być zatem mieszkaniem jednopokojowym ze ślepą kuchenką w korytarzu, kawalerką z osobną kuchnią, albo nawet dwupokojowym apartamentem, tyle że w metrażu zatrważająco niskim i ciasnym.

Koniec drugiej dekady dwudziestego pierwszego wieku. Dwoje młodych ludzi postanawia zamieszkać razem. W niedużym, klaustrofobicznym M-2 niemal natychmiast zaczyna dochodzić do intensywnych konfrontacji. Po przeprowadzce zwykle pospiesznie rozpakowuje się kartony, torby i tobołki - by nową przestrzeń jak najprędzej oswoić, pozyskać i poddać kontroli. Bohaterowie zapełniają ściany, półki.i szuflady, równocześnie odpakowując zakopane na dnie świeżo zasklepione rany, niewypowiedziane oczekiwania, lęki i frustracje - wszystko to w ogromnym, pochłaniającym pragnieniu bycia blisko drugiego.

Kameralny dramat w reżyserii Darii Kopiec to staranna, precyzyjna dekonstrukcja instytucji rodziny,  partnerstwa i rodzicielstwa. Czy możliwe jest sformułowanie nowego, autorskiego sposobu na bliskość i bezpieczeństwo? Czy droga do nich prowadzić musi zawsze przez drobnomieszczaństwo, hipokryzję, fasadę pozorów i udawania - nawet przed tymi, których chcielibyśmy obdarzać najszczerszą z miłości?

„Made in USA”

Scenariusz/reżyseria/scenografia/video: Kolektyw Janiczak/Mosiewicz/Rubin/Stępniak
Obsada: Magda Płaneta, Monika Janik, Wojciech Marcinkowski, Grzegorz Stępniak

Premiera: 3 października 2019 r. Duża Scena - Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku

Kolektyw Janiczak/Mosiewicz/Rubin/Stępniak zainspirował performans Basa Jana Adera - „W poszukiwaniu cudowności”. 9 lipca 1975 holenderski artysta wyruszył w samotną podróż na niewielkiej żaglówce, z planem przepłynięcia Atlantyku. Po trzech tygodniach stracono z nim kontakt radiowy, a jego ciała nigdy nie odnaleziono. Po upływie dokładnie czterdziestu czterech lat, 9 lipca bieżącego roku, Kolektyw Janiczak/Mosiewicz/Rubin/Stępniak, rozpoczął własną, trzytygodniową podróż. Podobnie jak Ader wyjeżdżając z położonej u Wybrzeża Atlantyku, miejscowości Chatham. W przeciwieństwie do artysty jednak, wyprawa odbyła się w głąb Ameryki, a jej zwieńczeniem było Hollywood. Nieustannym towarzyszem sfilmowanych perypetii Kolektywu, wokół których skonstruowane jest „Made in USA”, była łódź niewiele mniejsza niż ta, którą wypłynął Ader. Zatrzymując się w miasteczkach założonych w dziewiętnastym wieku jako utopijne formy organizacji społecznych i rozmawiając ze spotkanymi ludźmi o marzeniach, tęsknotach, a przede wszystkim – barwnej historii każdego z nich – twórcy odbyli własną wędrówkę w „poszukiwaniu cudowności”. Zaskakujące często efekty odsłaniają niecodzienne i odmienne od ogólnie przyjętych standardów modele organizacji wspólnot, ale także osobistych przestrzeni życia, związanych z mieszkaniem, pracą, przyjaźnią i starością. Aktorzy na scenie wcielając się w kolejne historyczne i współczesne „przywiezione z podróży” postacie, wchodząc w interakcje z powstałym w USA wideo, na oczach widzów prezentując wytwarzaną w teatralnym „tu i teraz” mapę uwodzących, niekoniecznie jedynie marzycielskich, krajobrazów. Które być może rozpościerają się przed nami, jeśli choć na chwilę uda nam się zawiesić utarte, wyznaczane przez normy i tradycję schematy myślenia.

Na co dzień Jolanta Janiczak jest pisarką i dramaturżką, Magda Mosiewicz reżyserką filmów dokumentalnych i autorką prac wideo, Wiktor Rubin scenografem i reżyserem teatralnym, a Grzegorz Stępniak głównym programerem festiwalu filmowego Mastercard OFF CAMERA i krytykiem. W Teatrze Nowym w Słupsku utworzą Kolektyw Janiczak/Mosiewicz/Rubin/Stępniak pracujący wspólnie, bez podziału na role. Za punkt wyjścia obierając materiał filmowy nakręcony podczas ich podróży przez Stany Zjednoczone. Podobnie jak dzisiejsza Ameryka – pełen sprzeczności, wewnętrznych napięć i konfliktów oraz fascynujących powidoków.

„Made in USA”

Scenariusz/reżyseria/scenografia/video: Kolektyw Janiczak/Mosiewicz/Rubin/Stępniak
Obsada: Magda Płaneta, Monika Janik, Wojciech Marcinkowski, Grzegorz Stępniak

Premiera: 3 października 2019 r. Duża Scena - Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku

Kolektyw Janiczak/Mosiewicz/Rubin/Stępniak zainspirował performans Basa Jana Adera - „W poszukiwaniu cudowności”. 9 lipca 1975 holenderski artysta wyruszył w samotną podróż na niewielkiej żaglówce, z planem przepłynięcia Atlantyku. Po trzech tygodniach stracono z nim kontakt radiowy, a jego ciała nigdy nie odnaleziono. Po upływie dokładnie czterdziestu czterech lat, 9 lipca bieżącego roku, Kolektyw Janiczak/Mosiewicz/Rubin/Stępniak, rozpoczął własną, trzytygodniową podróż. Podobnie jak Ader wyjeżdżając z położonej u Wybrzeża Atlantyku, miejscowości Chatham. W przeciwieństwie do artysty jednak, wyprawa odbyła się w głąb Ameryki, a jej zwieńczeniem było Hollywood. Nieustannym towarzyszem sfilmowanych perypetii Kolektywu, wokół których skonstruowane jest „Made in USA”, była łódź niewiele mniejsza niż ta, którą wypłynął Ader. Zatrzymując się w miasteczkach założonych w dziewiętnastym wieku jako utopijne formy organizacji społecznych i rozmawiając ze spotkanymi ludźmi o marzeniach, tęsknotach, a przede wszystkim – barwnej historii każdego z nich – twórcy odbyli własną wędrówkę w „poszukiwaniu cudowności”. Zaskakujące często efekty odsłaniają niecodzienne i odmienne od ogólnie przyjętych standardów modele organizacji wspólnot, ale także osobistych przestrzeni życia, związanych z mieszkaniem, pracą, przyjaźnią i starością. Aktorzy na scenie wcielając się w kolejne historyczne i współczesne „przywiezione z podróży” postacie, wchodząc w interakcje z powstałym w USA wideo, na oczach widzów prezentując wytwarzaną w teatralnym „tu i teraz” mapę uwodzących, niekoniecznie jedynie marzycielskich, krajobrazów. Które być może rozpościerają się przed nami, jeśli choć na chwilę uda nam się zawiesić utarte, wyznaczane przez normy i tradycję schematy myślenia.

Na co dzień Jolanta Janiczak jest pisarką i dramaturżką, Magda Mosiewicz reżyserką filmów dokumentalnych i autorką prac wideo, Wiktor Rubin scenografem i reżyserem teatralnym, a Grzegorz Stępniak głównym programerem festiwalu filmowego Mastercard OFF CAMERA i krytykiem. W Teatrze Nowym w Słupsku utworzą Kolektyw Janiczak/Mosiewicz/Rubin/Stępniak pracujący wspólnie, bez podziału na role. Za punkt wyjścia obierając materiał filmowy nakręcony podczas ich podróży przez Stany Zjednoczone. Podobnie jak dzisiejsza Ameryka – pełen sprzeczności, wewnętrznych napięć i konfliktów oraz fascynujących powidoków.

Druga część arcyzabawnej farsy wystawianej kilka lat temu w Nowym Teatrze. Tym razem najpopularniejszemu londyńskiemu taksówkarzowi - bigamiście w matrymonialnej szarży na dwa fronty na przeszkodzie staje współczesna technologia. Jego niewiedzące o sobie dzieci Gavin i Vicky poznają się przypadkowo przez Internet i wszystko wskazuje, że łączy ich coś więcej niż zbieżność nazwisk… Nad podwójnym życiem kochliwego Johna zaczynają się zbierać szare chmury z klątwą kazirodztwa na horyzoncie. Z każdą minutą przedstawienia akcja gęstnieje zapowiadając gwałtowną burzę – przerażenia na scenie, śmiechu na widowni!

TADEUSZ SŁOBODZIANEK
NASZA KLASA
2H 50MIN (Z PRZERWĄ) | SCENA NA WOLI IM. T. ŁOMNICKIEGO
Historia w XIV lekcjach

Niezwykła historia uczniów z jednej klasy. Razem uczą się, bawią, chuliganią, wchodzą w dorosłość. Marzą, żeby zostać lotnikiem, lekarzem, gwiazdą filmową. Czytają "Trylogię" Sienkiewicza. Chodzą na filmy z Chaplinem. Słuchają jazzu. Dlaczego chłopak, który wyciął serce z papieru i napisał miłosny wiersz, kilka lat później związał koleżance ręce sznurkiem i zagroził, że zastrzeli, jeśli będzie próbowała uciekać? Co się wydarzyło, że narodowość, religia i ideologia okazały się ważniejsze niż przyjaźń? Kiedy w koledze ze szkolnej ławki zobaczono Obcego? Co się stało z tamtą klasą?

Opowieść o dwudziestowiecznej Polsce inspirowana prawdziwymi zdarzeniami. „Nasza klasa" Tadeusza Słobodzianka to pierwszy polski dramat uhonorowany Literacką Nagrodą "Nike”.

PREMIERA 16 października 2010r., Teatr na Woli

"Pan Tadeusz" to jeden z najważniejszych, jeśli nie najważniejszy, z utworów w Polskiej literaturze. Nasza narodowa epopeja będąca baśniowym wspomnieniem nieistniejącego już świata, opisem wielkiej tęsknoty do wolnej ojczyzny, a jednocześnie gorzką refleksją na temat naszych narodowych przywar. Poemat absolutnie wyjątkowy – zwłaszcza w kontekście setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Tytułowym bohaterem jest młodzieniec z rodu Sopliców powracający w rodzinne strony, zakochany w młodziutkiej Zosi i uwodzony przez starszą od nich obojga Telimenę. Jego ojciec – Jacek Soplica, ukrywający się pod przebraniem pokutującego mnicha Księdza Robaka, przygotowuje w Soplicowie zbrojne powstanie przeciw rosyjskiemu zaborcy. Jego plany krzyżuje lokalny konflikt o majątek, władzę i obyczaje wybuchający w najmniej odpowiednim momencie. Koniec końców solidarność zwaśnionych sąsiadów zwycięża zwiastując wolną Polskę.

„Pomoc domowa" Marca Camolettiego to swobodna kontynuacja kultowego spektaklu „Boeing Boeing” tego samego autora. Tym razem doświadczona w męsko - damskich przygodach rubaszna pokojówka musi zmierzyć się w nowym miejscu pracy z kolejnymi wyzwaniami. Nadia to prawdziwy agent w spódnicy, która wszystko wie, wszystko widzi i wszystko ma pod kontrolą. Czy u nowych pracodawców uda jej się rozplątać sercowe kłopoty swoich gospodarzy? Może okazać się to niezwykle bo... każde z nich potajemnie rozpoczyna namiętny romans. Misją Nadii jest utrzymać w sekrecie ich gorące przygody – misją o tyle trudną do wykonania, że wszystko dzieje się w mieszkaniu spokojnego i zgodnego na pozór małżeństwa. Ale nic nie jest niemożliwe dla zaprawionej w bojach pomocy domowej! Znakomita adaptacja Bartosza Wierzbięty, reżyseria uwielbianego w Słupsku Alberta Osika oraz Magdalena Płaneta w tytułowej roli to gwarancja świetnej zabawy!

Na początku było słowo.
„Edyp” i „Antygona” – ten sam jest autor obu arcydzieł, te same postaci je ożywiają, taki sam w obu utworach jest wymiar ich nieszczęścia, mimo że jego istota jest przecież różna. Te dwie tragedie, pochodzące z trylogii Sofoklesa (Król Edyp, Edyp w Kolonie, Antygona), wziął na reżyserski warsztat Bogusław Semotiuk. W jego ujęciu oba dramaty stanowią nie tylko jedną całość – więcej – razem stanowią inscenizacyjną jedność.

„Edyp i Antygona” to teatr klasyczny i najprawdziwszy, teatr, w którym najważniejszy jest aktor, a istotą – słowo. Samo słowo.
Ascetyczna scenografia i kostium, oszczędny gest i ruch sceniczny – wszystko podporządkowane jest słowu i ma potęgować jego emocjonalną barwę i nośność. Tu nie ma akcji i pozornie nic się nie dzieje. Ale ileż się dzieje w sferze uczuć! Dramaty Sofoklesa należą do tych rzadkich zjawisk w sztuce, których główną cechą jest penetracja ludzkiego jestestwa – wartości najbardziej tajemniczej i zagadkowej, i do dzisiaj, po tylu wiekach cywilizacji, w istocie nie odkrytej.

Przemysław Pilarski

REALITY SHOW(S). KABARET O RZECZACH STRASZNYCH

Reżyseria: Jan Hussakowski

Scenografia i kostiumy: Joanna Walisiak - Jankowska

Muzyka: Maciej Zakrzewski

Inspicjentka: Urszula Kraska

Premiera: 2 lutego 2019 roku, Scena Bunkier

Opis:

Nowa polska dramaturgia na Scenie Bunkier.

Z czym kojarzycie strach? Paraliżujący lęk? A co musiałoby się stać żebyście na 25 lat schowali się w swojej meblościance? Kredyt we frankach? Komornik? Świadomość, że w zamieszkiwanym przez Was budynku przed stoma laty chowano się z o wiele poważniejszych powodów? Czymkolwiek nie był spowodowany, strach dopadł Bożenę. Siedzi zamknięta w czterech ścianach swojej meblościanki, gdy na zewnątrz rozgrywa się pasjonująca tragifarsa z jej mężem oraz Żydami w rolach głównych. Prawdziwe reality show, w którym nie wiadomo czy bardziej śmieszno czy straszno. Lęki transformacji na dobre zadomowiły się w naszych głowach, choć nadal walczą o uwagę z niepokojem wpojonym nam przez poprzednie generacje. Nieświadomie wypieramy jedne, by zrobić miejsce następnym. I przekazujemy dalej, wierząc, że nasza trasnformacja będzie tą ostatnią.

Bijąca na całym świecie rekordy popularności komedia z nutką pikantnego humoru i głębszym morałem w tle – to nasza propozycja na Walentynkowy wieczór. Małżeństwo z trzydziestoletnim „stażem” wyrusza do luksusowego hotelu w podróż mającą uratować ich związek. Uzbrojeni w podręcznik „Seks dla opornych” poszukują remedium na nudę w sypialni. Czy weekend we dwoje z dala od codzienności i tytułowy poradnik wystarczą do rozbudzenia wielkich namiętności? Czy namiętny seks po tylu latach jest jeszcze możliwy? I, co ważniejsze, czy jest im jeszcze potrzebny? A może ten wyjazd zakończy się rozwodem?

W. Sigariew

„Wykrywacz kłamstw"

Reżyseria: Dominik Nowak

Projekt scenografii: Barbara Guzik

Obsada: Bożena Borek, Igor Chmielnik, Krzysztof Kluzik.

Premiera 25 maja 2019 r. Mała Scena - Nowy Teatr w Słupsku

"Wykrywacz kłamstw" to przewrotna komedia małżeńska, w której okazuje się, że zarówno kłamstwo, jak i chęć odkrycia prawdy mogą prowadzić do zguby. W szarym, poradzieckim mieszkaniu żyje małżeństwo w średnio zaawansowanym wieku – notorycznie przepijający wszystkie pieniądze Borys oraz histeryczna Nadia. Wszystko się zmienia, kiedy do akcji wkracza Hipnotyzer mający dowiedzieć się, gdzie gospodarz domu ukrył pieniądze. Brawurowe zwroty akcji i wybuchowa mieszanka temperamentów doprowadzają do zabawnej konkluzji, że być może warto jednak czasami budować życie na fundamencie iluzji... Sztuka Wasilija Sigariewa jest świetną pozycją repertuarową dla widzów, którzy cenią absurdalny humor, dynamikę i językową ekspresję. "Wykrywacz kłamstw" to klasyczna komedia, rozrywka na najwyższym poziomie.